Catalogue Arts, Cinéma et Spectacles : Cinéma

Mario Ruspoli est un cinéaste-vérité qui a toujours cherché à se rapprocher au plus près de la réalité humaine. Ses films qui ne ressemblent à aucun autre constituent aussi une aventure singulière et personnelle. Sa manière si particulière de caresser le réel finit par forcer la sensibilité de tous.

Un portrait d’Alain Delon qui tente d’arracher tous ses masques à une icône nationale hérissée de défenses.

Ce coffret de 2 DVD propose un passionnant voyage à la découverte des cinémas américain et italien.
Je vais vous parler des films qui ont nourri mes rêves, changé ma sensibilité et parfois même bouleversé ma vie. Des films qui, à tort ou à raison m’ont poussé à devenir réalisateur moi-même. Martin Scorsese

Ce film pose la question de la transmission. Sortir de cette histoire, sans trahir, faire accepter qu’on veuille être autre, dans le respect de ce qui me fonde, affirmer un autre don que le don des bêtes. Être éleveur, être cinéaste : deux mondes que je porte en moi et qui me partagent.

Liv Ullmann se raconte simplement. Elle évoque sa relation hors du commun, riche et parfois douloureuse avec Ingmar Bergman. Le film explore la complexité d’une passion qui couvre plusieurs décennies entre deux êtres intimement liés.

Au lendemain de l’indépendance de l’Algérie, René Vautier, cinéaste militant, considéré comme « le papa » du cinéma algérien, met en place les ciné-pops. Les réalisatrices font revivre, en sa compagnie, le dispositif des projections itinérantes et sillonnent le pays en ciné-bus.

Dans une ville de grandes tensions religieuses et identitaires, l’existence même d’un lieu ouvert à toutes les cultures et tous les imaginaires est en soi un combat politique. C’est celui de Lia Van Leer, la fondatrice de la Cinémathèque de Jérusalem.

Les films de Jean Rouch, archives uniques sur l’Afrique, petits bijoux pour les cinéphiles, sont aussi des contes qui mettent en scène des histoires toutes simples à la portée universelle.

Cette lettre filmée, adressée au vaste monde avec un humour ravageur, frappe par sa dignité, son ironie, son insolence. Reclus dans son appartement, Jafar Panahi fait de sa situation le sujet même de son film : que reste-t-il à un cinéaste qui n'a plus le droit de filmer ?

Cette his­toire mex­i­caine com­mence… en France, au Fes­ti­val de Cannes 1946. Cette année-là, un film mex­i­cain rem­porte une Palme d’Or et annonce au monde du cinéma et au pub­lic inter­na­tional que quelque chose a changé au Mex­ique.